◯1月27日　北とぴあ さくら

シリーズコンサート モーツァルティアーナ～ 小倉貴久子と巡るクラシックの旅

ピアノソロから室内楽、協奏曲まで目白押し！

共演者：モーツァルト・バースデー・オーケストラ　

ヴァイオリン：若松夏美（コンサートマスター）、荒木優子、山内彩香、竹嶋祐子、廣海史帆、天野寿彦、ヴィオラ：成田 寛、丸山 韶、チェロ：山本 徹、コントラバス：西澤誠治、フルート：前田りり子、オーボエ：三宮正満、荒井 豪、クラリネット：満江菜穂子、渋谷圭祐、ファゴット：堂阪清高、永谷陽子、ホルン：塚田 聡、大森啓史

モーツァルト：ピアノソナタ第11番 イ長調 K.331より第３楽章「トルコ行進曲」、ロンド ニ長調 K.485、ピアノ四重奏曲 変ホ長調 K.493より第３楽章、ピアノと管楽器のための五重奏曲 変ホ長調 K.452より第１楽章、ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K.453より第３楽章、ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K.488

J.C.バッハ：五重奏曲 ニ長調 Op.11-6より第１楽章

○2月14日　トッパンホール

オルケストル・アヴァン＝ギャルド第１回公演

共演：オルケストル・アヴァン＝ギャルド、渡辺祐介（指揮）、小倉貴久子（独奏）

L.v.ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第１番 ハ長調 作品15（バレエ音楽《プロメテウスの創造物》序曲 作品43、交響曲 第１番 ハ長調 作品21 ）

◯2月23日　浜松市楽器博物館 天空ホール

浜松市楽器博物館友の会 第16回学芸員との夕べ

アルルの女 ～エラール・ピアノによる魅惑のビゼー ピアノ作品の夕べ～

使用楽器：エラール（1874年 パリ）

G.ビゼー ：ノクターン ニ長調 1868年作曲、ラインの歌～６つの無言歌～より 1865年作曲、アルルの女 アルフォンス・ドデの３幕のドラマより作曲者自身によるピアノ版 1872年初演

【日本経済新聞　2019年5月16日（木）朝刊P.36 文化面】

文化

古楽ピアノ、響き今に

◇150年以上前の楽器演奏 作品生まれた時代の音再現◇

小倉 貴久子

　ピアノというと、多くの方は黒く重厚なグランドピアノの姿を思い浮かべるだろう。だが私が主に弾くのはそれよりはずっとこじんまりとした「フォルテピアノ」だ。150〜250年ほど前の時代のピアノである。

　私が古楽器を始めた30年ほど前はフォルテピアノを弾く演奏家はまだ多くはなかった。だが最近は作品が生まれた時代の楽器を使って演奏する「ピリオド奏法」が盛んになりつつある。当時の人々が聴いていたのと同じ響きを、いま聴くことができるのだ。私はフォルテピアノを弾きながら、聴いてくださる方々に新鮮な音楽体験をしてもらいたいと思っている。

♪♪♪

　目からうろこの演奏

　かくいう私もはじめからこの楽器を知っていたわけではない。東京芸大大学院を休学して、1991年にオランダのアムステルダム音楽院に留学するまで、そんな楽器のことなどよく知らない普通のピアノ科の学生だった。当時はストラヴィンスキーなど20世紀の作品をバリバリ弾いていたから、およそ縁遠い世界だったのだ。

　そんな私がピリオド奏法の魅力にとりつかれたのは91年、オランダのチェンバロ奏者グスタフ・レオンハルトのリサイタルを聴いたのがきっかけだった。このとき彼の演奏の表現力、繊細な音色に目からうろこが落ちる思いをしたことを覚えている。

♪♪♪

　明快で温かな音が特徴

　オランダには当時、アンナー・ビルスマ、フランス・ブリュッヘンら古楽界の重鎮たちが集まっていた。古楽の可能性を探求しようとする機運に触れるうちに興味が募り、自分でもチェンバロやフォルテピアノを弾き始めた。

　木だけでできているフォルテピアノは言葉を話すような明快な音が特徴だ。倍音豊かで温かい音色には、えもいえぬ味わいがある。金属フレームが使われ、音を増幅する機構を持つ現代ピアノに比べると音量ははるかに小さいが、パワーに頼らない表現方法があり、歌うような感覚で弾くと、多彩な感情をつぶさに表すことができる。

　93年、ブルージュ国際古楽コンクールに出場予定だった友人のピアノトリオで、フォルテピアノ奏者が降板することになり、急きょ私に声がかかった。専門の奏者ではないので迷ったが、これもチャンスと思い１カ月間猛特訓して出場。驚きの第１位をいただいた。

　帰国後、モーツァルトやベートーヴェンがウィーンで愛用していた「ヴァルター」というフォルテピアノを購入し、本格的に勉強を始めた。95年にブルージュのコンクールに再び挑み、フォルテピアノのソロ部門で第１位を得た。フォルテピアノ奏者としての活動が本格的に始まった。

　以来、様々なシリーズ公演に取り組んできた。17〜18世紀にフィレンツェで活躍した楽器製作家で、ピアノの発明者であるクリストーフォリの楽器を使ったり、古典派のみならず、ショパンやドビュッシーなどの公演や録音を手掛けたりと、活動の幅を広げてきた。

♪♪♪

　聴き比べで楽しませ

　2012年からは東京オペラシティ（東京・新宿）の近江楽堂で新趣向のコンサートに力を入れている。フォルテピアノの時代の作曲家であるモーツァルトの部屋に「ゲスト作曲家」が訪問するという設定で、モーツァルトとゲストの作品を交互に聴き比べてもらうお話付きのコンサートだ。曲目や編成もソロ、室内楽、歌曲などバラエティーを出している。

　ウィーンで名声高かったコジェルフ、英国で活躍したイタリア人のクレメンティ、モーツァルトの弟子のエーベルル、宮廷作曲家で奏者としても卓越した技量を持っていたヴァーゲンザイル・・・そんな作曲家たちを紹介しながら、200曲以上の埋もれた作品を取り上げた。

　シリーズは残り３回。12月に第一生命ホール（東京・中央）で第40回を迎え、最終回となる。掉尾を飾るゲスト作曲家には、モーツァルトの精神を受け継いだベートーヴェンを選んだ。

　子供たちにも知ってもらおうと、さいたま市でイベントも開き、小中学生が楽器に触れる機会も作っている。フォルテピアノの魅力を多くの方にお伝えできたらうれしい。（おぐら・きくこ＝フォルテピアノ奏者）

☆7月31日　近江楽堂

シリーズコンサート 小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》第38回 C.M.v.ヴェーバー

共演：満江菜穂子（クラリネット）

C.M.v.ヴェーバー：クラリネットとクラヴィーアのための変奏曲 変ロ長調 作品33、協奏的大二重奏曲 変ホ長調 作品48、「舞踏への勧誘」変ニ長調 作品65

 W.A.モーツァルト：小品 変ロ長調 K.15aa、アレグロ 変ロ長調 K.400、「クラリネット五重奏曲 K.581終楽章」の主題による変奏曲 イ長調 K.Anh.137、クラリネット五重奏曲 K.581（大ソナタとして1809年に出版されたクラリネットとクラヴィーア編曲版）

◯9月15日　茅ヶ崎市民文化会館 小ホール

ピティナ・ピアノステップ トークコンサート

モーツァルト：トルコ行進曲、ベートーヴェン：エリーゼのために、ショパン：バラード 第1番

◯9月16日　ちがさきMKホール

ピティナピアノセミナー 古典派の語法

〜当時ポピュラー音楽だったハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンを、現代のピアノで生き生きと演奏するためのヒント〜

J.ハイドン：ソナタ ハ長調 Hob.16:50〈イギリス・ソナタ〉、W.A.モーツァルト：サリエリのオペラ《ヴェネツィアの市》より〈我がいとしのアドーネ〉の主題による変奏曲 ト長調 K.180、L.v.ベートーヴェン：ソナタ ハ短調 Op.13〈悲愴〉

○9月25日　愛知県立芸術大学 室内楽ホール

芸術講座 レオポルト・モーツァルトのピアノ三重奏曲

共演：桐山建志（ヴァイオリン）、花崎 薫（チェロ）

L. モーツァルト：「ナンネルの楽譜帳」より、クラヴィーアソナタ 第1番 へ長調、クラヴィーアとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲 第3番 イ長調

W. A. モーツァルト：「ロンドンのスケッチブック」より ニ長調 K. 15bb、クラヴィーアとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲 ト長調 K.496、クラヴィーアとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲 ト長調 K.564

☆9月27日　近江楽堂

シリーズコンサート 小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》第39回（L.モーツァルト）

共演：桐山建志（ヴァイオリン）、花崎 薫（チェロ）

L. モーツァルト：「ナンネルの楽譜帳」より、クラヴィーアソナタ 第1番 へ長調、クラヴィーアとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲 第3番 イ長調

W. A. モーツァルト：「ロンドンのスケッチブック」より ニ長調 K. 15bb、クラヴィーアとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲 ト長調 K.496、クラヴィーアとヴァイオリンとチェロのための三重奏曲 ト長調 K.564

【讀賣新聞　2019年10月5日（土）夕刊P.4 Culture】

想う・語る

風景 2019

＊不忍池

夢を追い ほとりを走っていた

小倉 貴久子さん　ピアニスト

　池のほとりで思い出すのは、走っている自分のことが多い。ピアニストを目指すため部活には入らなかった中学時代は仲間と「朝練」で体力づくりにはげみ、高校時代もトレーニングで走った。「まるでスポ根。ピアニストは体力も精神力も重要だからと、本当に夢に向かってという感じでした。わりと”根性もの”が好きだったし」

　父の転勤で引っ越しを重ねた子供時代。東京・湯島は、比較的長く過ごした。小学２年の１年間と、小学６年生からオランダに留学するまでの約10年間。上野恩賜公園の不忍池はすぐ近所だった。

　上野の山にある東京芸大に通った頃も走った。演奏会本番の日には、池のそばの五條天神社の鳥居の前で、うまくいくよう手を合わせたこともある。「まだどういう将来になるか全然わからない頃。でも、ピアニスト以外は考えられなかった」

◇

　３歳でピアノを始め、小学３年生の時にホロビッツら巨匠のレコードを聴いてピアニストを目指した。子供の頃ピアノを学んだ師は、生徒に作品のイメージを高めさせ、それを引き出すことにたけていた。「子供の頃からバッハやモーツァルトの曲にお祭りのイメージや、祭りの後のさみしさを感じたり。私の演奏は今もそう」

　作曲家がノスタルジーを投影したような曲を弾く時には、特に子供時代の体験が生きる。例えば、モーツァルトのピアノ三重奏曲（K564）の第３楽章。弾む８分の６拍子がいかにも楽しそう。「現在の楽しみというより、昔の楽しかった感じを思い出すよう。うまくいかなかったことも含め、懐かしく思い出すような感じ」。夢に向かってもがき、走っていた頃の感覚を思い出す。

◇

　ピアノの中でも、古楽器フォルテピアノの演奏者として、今や日本を代表する存在だ。

　古楽器に出会ったのは留学先のオランダだった。「現代のピアノではベートーヴェンやモーツァルトの音色を作るところから始めるのに、古楽器は既にそれを持っている。現代のピアノでは表現できないことができた」。子供の頃から大事にしてきた「作品へのイメージ」が、フォルテピアノではより明確に持てた。「作曲家がどんな思いを曲に託したか。推理小説をひもとくような面白さがあるんです」

　2012年からほぼ隔月で続けてきたコンサート・シリーズ「小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》」の取り組みは、高い評価を受けている。モーツァルト作品をゆかりのある作曲家と並べ、その時代の楽器で演奏する趣向だ。幼少のモーツァルトが学んだウィーンの宮廷作曲家バーゲンザイル、「スウェーデンのモーツァルト」と呼ばれたクラウス、バッハやベートーヴェンも登場する。フォルテピアノで弾くと「そのままモーツァルトの言葉が話せる感じがある」という。「クラヴィーア」は鍵盤楽器のことで、モーツァルトの頃はピアノでもクラヴィーアと呼ばれた。

　現代のピアノを否定しているわけではない。「ただ、『いい音が欲しい』という漠然とした言葉は危険。音楽の表現には金切り声があったり、むせび泣きもあったりして、それを含めて作品。フォルテピアノの雑味の混じる響きに、作曲家の意図がこもっていることもある。」楽器も音楽も「発展」だけに意味があるのではない。まだ何者でもなかった頃、池の周りを走って息を切らした感覚を思い出すと腑に落ちる。「不忍池は、音楽に必要な感情のいろんな引き出しを作ってくれた所なんです」

写真：不忍池はハスの名所。「とてもきれいで。はじける音を聞いたこともあります」（東京都台東区の不忍池で）

◇おぐら・きくこ　1967年生まれ。95年ブルージュ国際古楽コンクールで優勝。「小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》」は、12月7日に東京都中央区の第一生命ホールで開く第40回で完結予定。

文・清岡央

写真・池谷美帆

〔さいたま市 文化・イベント情報誌【サクラ】2019年11月号〕

Artist Interview ピアニスト 小倉貴久子

今回のArtist Interviewは12月20日(金)にさいたま市文化センター大ホールで開催される『SaCLaアーツ Friday One Coin Concert ワンコインスペシャル～フォルテピアノ魅惑の響き～』へご出演いただく小倉貴久子さんです。フォルテピアノ奏者の第一人者として幅広くご活躍されていらっしゃいますが、SaCLaアーツにもご登録いただいたことがご縁で今回のスペシャルへご出演いただくことになりました。フォルテピアノとの出会いやその魅力、さいたま市での活動についてお伺いしました。

情報誌SaCLaへは2011年にご登場いただいて以来となりますので、自己紹介とフォルテピアノとの出会いについて教えていただけますか。

　私はモーツァルトやベートーヴェン、特にシューマンが大好きで、初めて弾いたピアノコンチェルトもシューマンでした。東京芸術大学では普通に現代ピアノを学び、卒業後は同大学院ピアノ科へ進みましたが、２年間休学し、オランダへ留学しました。その頃のオランダは古楽が盛んで、グスタフ・レオンハルト※1やフランス・ブリュッヘン※2など素晴らしい演奏家たちが第一線で活躍をしていました。彼らのコンサートに行き、初めてフォルテピアノの響きを聴いたとき、「これは凄い！現代のピアノとの違いが知りたい！！」と衝撃を受けたのです。現在の演奏スタイルや価値観とは異なる作曲家の生まれた時代に息づいていたフォルテピアノ。ベートーヴェン、モーツァルトやシューマンはこのようなフォルテピアノで作曲をしていたのです！フォルテピアノについて学び、改めて彼らの譜面を見て行くと、まるで推理小説を読み解くように、「なるほど！そういうことだったのか！！」と合点がいき、次々と新しい発見があり、古楽に魅了されて行きました。フォルテピアノを通じて、面白いように世界の歴史が音楽と繋がり、益々興味は深まるばかり。その情報が私を成長させ、次のステップとなる。そう、気づかされました。

　オランダ留学も終盤に差し掛かり、もう帰国スケジュールも決まっていた、ある日、突如、友人の代役でブルージュ国際古楽コンクール、アンサンブル部門へ出場することになりました。「私で良ければ」と、ピンチヒッターを引受けましたが、なんと、第１位をいただくことが出来ました。もちろん、猛特訓しましたよ。

　卒業後はヴァルター・ピアノやチェンバロ、シュトライヒャー・ピアノを順番に手に入れ、フォルテピアノを皆さんに知っていただきたくて、シリーズコンサートや静岡県の浜松市楽器博物館所蔵の様々なフォルテピアノを使用したCDの制作、そしてさいたま市では、『フォルテピアノ・アカデミーSACLA』を主宰しています。フォルテピアノとの出会いは、ただただ演奏することが好きだった私を、まるで、古楽の研究者のようにしてくれました。

フォルテピアノの魅力はどのようなところですか？

　バロック時代、音楽は国王や貴族、特権階級の者だけが嗜めるものでした。サロンで催される演奏会の観客は20～30人程度。木製の5オクターブのフォルテピアノで充分な演奏会ができました。時は流れ、歴史が動き、市民階級の台頭とともに一般市民も音楽を聴くようになると、観客が増え、ホールが大きくなり、楽器にも大きな音が求められるようになります。次第に弦は太くなり、それに耐えうる丈夫なケースを支えるための金属が用いられるようになります。ピアノの弦を叩くハンマーは革からフェルトへと変わります。やがて木製ケースでは耐えられなくなり、20世紀になると鋳型金属製鉄骨フレームの入った現代のピアノへと姿を変えました。演奏スタイルも時代とともに変化します。楽器に安定感や合理性を求めすぎたことにより、作曲家自身の声が聞こえづらくなってしまったかな、と感じています。

作曲当時の楽器により奏でられる音を聴いた時に覚えるワクワク感、別の価値観を再発見する喜びを、お聴きいただくみなさんと共有できたらと思います。

ヴァイオリンの丸山韶さんとチェロの島根朋史さんはどのような演奏家ですか。

　ふたりとも東京芸術大で学んでいますので、彼らの学生時代からよく知っていて、最近はたびたび共演もしています。表現したい音楽が明確で、情熱的な演奏家です。今でこそ18～19世紀の音楽は古楽と称されていますが、その当時はポピュラーミュージックで熱狂的なファンがいました。彼らはその熱い温度を今にどう伝え、感動を引き起こすか、そこに情熱を傾けて演奏活動を行っている、とてもカッコイイ演奏家です。古楽は古臭い学究的なものではなく、今に息づく、人間の魂を揺さぶるものだと感じていただけることでしょう。彼らとさいたま市で共演できることがとても楽しみです。

今回はどのようなプログラムになりそうですか？

　フォルテピアノを初めて聴く方でも楽しめるプログラムにしました。

　まず、前半は1795年モデルのヴァルター・ピアノで、ベートーヴェンとモーツァルトの古典派の名曲をお聴きください。ベートーヴェンは生涯でピアノソナタを32曲作りましたが、その前半の半分ほどがこの５オクターヴのピアノで弾けるのですよ。ヴァルター・ピアノによる独特の世界観をお楽しみいただけます。後半は1845年のシュトライヒャー・ピアノで珠玉のロマン派、シューマンやメンデルスゾーンなどを演奏します。ピアノとヴァイオリン、チェロが協調しあう響きをお聴きください。革のハンマーを跳ね上げる、ウィーン式アクションにこだわったプログラムをお楽しみください。

今後のさいたま市での活動について教えてください。

　昨年から『フォルテピアノ・アカデミーSACLA』というワークショップをプラザウエストの多目的ルームで始め、今年の夏には２回目を催しました。３日間のプログラムで９台の鍵盤楽器を並べ、レッスンの受講、解説を交えたコンサートなどを開催しています。聴講生になることもでき、フォルテピアノの体験コーナーもあります。実際に楽器に触れ、その違いを感じることで次の一歩に繋げていってもらえれば、という願いをこめています。来年も開催する予定です。これはできるだけ長く続けて行きたい活動の一つです。

読者やファンの皆様へ一言メッセージをお願いします。

　頭で聴くのではなく、心で聴いて欲しいコンサートにしたいです。そして、古楽を勉強するのではなく、モーツァルト楽しい、ベートーヴェン楽しい！シューマン素敵、メンデルスゾーンも素敵！と感じていただければ嬉しいです。どうぞ気軽にお越しいただき、フォルテピアノの魅惑の響きをお楽しみください。

※1 オランダの鍵盤楽器奏者・指揮者・教育者・音楽学者。チェンバロ奏者・オルガン奏者として名高い。（1928 - 2012年）

※2 オランダのリコーダー奏者、および指揮者。リコーダーによる演奏の可能性を格段に広めた古楽界の草分け的な存在である。（1934年 - 2014年）

この演奏会の詳細情報はこちらまで。

☆12月7日　第一生命ホール

シリーズコンサート 小倉貴久子の《モーツァルトのクラヴィーアのある部屋》第40回 ファイナル記念公演〜クラヴィーアコンチェルト〜

共演：ピリオド楽器使用室内オーケストラ［若松夏美、荒木優子、山内彩香、原田 陽、廣海志帆、天野寿彦（ヴァイオリン）、成田 寛、丸山 韶（ヴィオラ）、山本 徹、島根朋史（チェロ）、西澤誠治（コントラバス）、前田りり子（フルート）、三宮正満、森 綾香（オーボエ）、満江菜穂子、渋谷圭祐（クラリネット）、堂阪清高、永谷陽子（ファゴット）、塚田 聡、大森啓史（ホルン）、川田修一、霧生貴之（トランペット）、井手上達（ティンパニ）

L.v.ベートーヴェン：ポロネーズ ハ長調 作品89、クラヴィーアコンチェルト 第4番 ト長調 作品58

W.A.モーツァルト：ロンドンのスケッチブックより 変ホ長調 K.15cc、ロンド ニ長調、クラヴィーアコンチェルト 第20番 ニ短調 K.466