☆2月12日　豊洲文化センター ホール

シリーズコンサート 小倉貴久子《フォルテピアノの世界》第２回 〜ベートーヴェンとともに歩んだ３人のヴィルトゥオーゾたち フンメル、チェルニー、リース〜

共演：柴田俊幸（フルート）、三宮正満（オーボエ）、満江菜穂子（クラリネット）、塚田 聡・大森啓史（ホルン）、丸山 韶（ヴァイオリン＆ヴィオラ）、島根朋史（チェロ）、諸岡典経（コントラバス）

C.チェルニー：ピアノとクラリネット、ホルン、チェロのための協奏的大セレナーデ 変ホ長調 作品126

40番練習曲より 第34番 イ短調、50番練習曲より 第13番 変ロ長調

F.リース：ピアノとクラリネット、２本のホルン、ヴァイオリン、チェロ、コントラバスのための大七重奏曲 変ホ長調 作品25

J.N.フンメル：ピアノとフルート、オーボエ、ホルン、ヴィオラ、チェオ、コントラバスのための大七重奏曲 ニ短調 作品74

評　フォルテピアノの世界 第２回　手作り感で古楽を楽しく

　フォルテピアノ奏者、小倉貴久子が1845年製の楽器を弾いて、そこに管と弦の古楽器奏者が集う一夜。ベートーヴェン時代の作曲家３人の室内楽曲を、心ゆくまで楽しませてもらった。

　楽しさの秘密は、ずばり手作り感にある。まずはチェルニーの「協奏的大セレナーデ 変ホ長調 作品126」。ホルン（大森啓史）など、弁がないから楽器に挿入した右手の加減が勝負。技巧の品評会のような曲なので、それが成功するたびにこちらも心中喝采を送ることになる。チェロ（島根朋史）も羊腸弦だし、クラリネット（満江菜穂子）も穴を指で直に押さえるので同様。これがモダン楽器だったら、さして面白くなかろう。

　ここに当夜の試みの、一つの肝がある。そしてもう一つ。音色だ。どの楽器も、音域や音量次第でなんと劇的に響きが変わることか。アイデンティティーが複数あるわけで、重奏に比重のかかる次のリース作「大七重奏曲 変ホ長調 作品25」で、色の組み合わせに無限の可能性があることを思い知る。紋切型の多い第2楽章の葬送行進も、これなら聴けるというものだ。

　ただ、「手作りだから音が多少よじれても・・・」と思うことも。モダンに慣れた耳の厄介なところだが、最後、フンメルの「大七重奏曲 ニ短調 作品74」には興奮した。フルート（柴田俊幸）とオーボエ（三宮正満）のノリの良い仕草に刺激されたか、ヴィオラ（丸山韶）、コントラバス（諸岡典経）、ホルン（塚田聡）もすっかりバンドマンの態。転調の妙。拍ずらしの諧謔。ことごとくカッコいい。

　だが、当夜の最高殊勲といえば、疑いなく小倉だ。弾いた音数だけでも天文学的。それが常にくっきりキラキラ笑いかけ、ポジティヴな気を振りまく。天性の音楽家とは、こういうものであろう。ー12日、東京・豊洲シビックセンターホール。（2021年2月18日 読売新聞夕刊 MUSIC 評 音楽評論家 舩木篤也氏）

○3月13日　北とぴあ さくらホール

シリーズコンサート小倉貴久子と巡るクラシックの旅 vol.3《まるごとベートーヴェン！》〜フォルテピアノの変遷とベートーヴェンの軌跡〜

共演：若松夏美（コンサートマスター・ヴァイオリン）・高田あずみ・秋葉美佳・天野寿彦・原田 陽・堀内麻貴・堀内由紀・山内彩香（ヴァイオリン）、丸山 韶・佐々木梨花・佐藤駿太（ヴィオラ）、山本 徹・島根朋史（チェロ）、西澤誠治・小室昌広（コントラバス）、柴田俊幸・前田りり子（フルート）、三宮正満・荒井 豪（オーボエ）、満江菜穂子・渋谷圭祐（クラリネット）、岡本正之・鈴木 禎（ファゴット）、下田太郎・藤田麻理絵（ホルン）、斎藤秀範・大西敏幸、井手上 達（ティンパニ）＊太字は室内楽も演奏した奏者

L.v.ベートーヴェン：ヴァイオリンとピアノのためのロンド ト長調 WoO41、ピアノ三重奏曲第4番 変ロ長調 作品11「街の歌」第3楽章、ピアノソナタ 嬰ハ短調 作品27-2「月光」（以上A.ヴァルター）、ピアノソナタ へ短調 作品57「熱情」第1楽章、チェロソナタ第3番 イ長調 作品69 第3楽章（以上J.ブロードウッド）、エリーゼのために WoO59-3、ピアノ協奏曲第5番 変ホ長調 作品73「皇帝」

☆6月25日　近江楽堂

シリーズコンサート 小倉貴久子《フォルテピアノの世界》第３回 〜タンゲンテンフリューゲルとジルバーマンによる《ゴールドベルク変奏曲》〜

J.S.バッハ：ゴールドベルク変奏曲　アリアと種々の変奏［クラヴィーア練習曲集 第４巻］

（写真はゲネプロの様子）

○7月11日　ヤマハホール 

ベートーヴェン初期の室内楽 〜鈴木・小倉・岡本が創る新時代の幕開け〜

共演：岡本誠司（バイオリン）・鈴木秀美（チェロ）

L.v.ベートーヴェン：バイオリン・ソナタ 第1番 ニ長調 Op.12-1、チェロ・ソナタ 第1番 へ長調 Op.5-1、ピアノ・ソナタ 第14番 嬰ハ短調「月光」Op.27-2、ピアノ三重奏曲 第1番 変ホ長調 Op.1-1

（C）Ayumi Kakamu

Web音遊人掲載のレビュー（澤谷夏樹氏）

音楽の友9月号 Concert Reviews

　演奏会タイトルにもあったように、プログラムはベートーヴェンの初期の作品で組まれており、最初に「ヴァイオリン・ソナタ第１番」。迷いも邪心もない、突き抜ける明るさで開始の第１楽章。こちらも肩の力を抜いて聴きながら、おや？すでに後の名作の予告編のようなモティーフ。どこかノスタルジックな第２楽章では、初期の作品には珍しい巧みな変奏。これが後期につながるわけだ。そんなに難しく聴かなくていいのにとベートーヴェンは言いそうだが、ここにも面白い謎解きの第３楽章。「チェロ・ソナタ第１番」は「むかし、むかし、あるところに....」と語りかけるように始まり、無窮動のようなアレグロに入っていく。ロンドでは奏者それぞれが協奏曲のように絢爛な表現もあり、今さらながら、これが初期の作品かと驚いた。

　後半は《月光》で有名な「ピアノ・ソナタ第14番」から。あの特徴的な冒頭、モダンピアノではなくフォルテピアノだからこその色合い。物理的な弱音ではなく、ベートーヴェンが意図したpが説得力を持って聴き手に届く。アレグレットもこれぞ！のテンポ感。昨今の若手はアレグロとアレグレットの差異がなく、おまけに恐ろしい超速。見習うべき小倉の演奏に、胸がすーっとした。最後は「ピアノ三重奏曲第１番」。前半から感じていたのだが、これほど弦楽器と鍵盤楽器とが溶け合うアンサンブルは稀である。やはりモダンピアノではなくフォルテピアノ（小倉所有のヴァルター）ゆえに、３人の弦が本当に編まれる感じ。しかも探求合戦のように、極みの丁々発止の奏者３氏。開始からスリリングで（Ⅰ）、緩徐部分では成熟のアンサンブル（Ⅱ）。スケルツォは心底楽しく（Ⅲ）、もっと聴いていたかったフィナーレ（Ⅳ）。聴き終えて、湧き出る喜びと感謝の想い。（音楽の友2021年9月号 Concert Reviews 上田弘子氏）

☆7月17日〜19日　さいたま市プラザウエスト 多目的ルーム 他 

第３回 フォルテピアノ・アカデミーSACLA（小倉貴久子プロデュース）

様々な種類の打弦鍵盤楽器が勢ぞろい！レッスン、コンサート、ワークショップ、個人練習、体験コーナーも充実

全日程受講生・聴講生（体験コーナー）

「小倉貴久子 ７台の鍵盤楽器によるオープニングコンサート」「小・中学生のためのワークショップ」「桐山建志 古典派ヴァイオリン作品の魅力」「かげはら史帆 スペシャルトーク」「受講生コンサート」

〈フォルテピアノ・アカデミーSACLA〉のホームページ