☆2月12日　豊洲文化センター ホール

シリーズコンサート 小倉貴久子《フォルテピアノの世界》第２回 〜ベートーヴェンとともに歩んだ３人のヴィルトゥオーゾたち フンメル、チェルニー、リース〜

共演：柴田俊幸（フルート）、三宮正満（オーボエ）、満江菜穂子（クラリネット）、塚田 聡・大森啓史（ホルン）、丸山 韶（ヴァイオリン＆ヴィオラ）、島根朋史（チェロ）、諸岡典経（コントラバス）

C.チェルニー：ピアノとクラリネット、ホルン、チェロのための協奏的大セレナーデ 変ホ長調 作品126

40番練習曲より 第34番 イ短調、50番練習曲より 第13番 変ロ長調

F.リース：ピアノとクラリネット、２本のホルン、ヴァイオリン、チェロ、コントラバスのための大七重奏曲 変ホ長調 作品25

J.N.フンメル：ピアノとフルート、オーボエ、ホルン、ヴィオラ、チェオ、コントラバスのための大七重奏曲 ニ短調 作品74

評　フォルテピアノの世界 第２回　手作り感で古楽を楽しく

　フォルテピアノ奏者、小倉貴久子が1845年製の楽器を弾いて、そこに管と弦の古楽器奏者が集う一夜。ベートーヴェン時代の作曲家３人の室内楽曲を、心ゆくまで楽しませてもらった。

　楽しさの秘密は、ずばり手作り感にある。まずはチェルニーの「協奏的大セレナーデ 変ホ長調 作品126」。ホルン（大森啓史）など、弁がないから楽器に挿入した右手の加減が勝負。技巧の品評会のような曲なので、それが成功するたびにこちらも心中喝采を送ることになる。チェロ（島根朋史）も羊腸弦だし、クラリネット（満江菜穂子）も穴を指で直に押さえるので同様。これがモダン楽器だったら、さして面白くなかろう。

　ここに当夜の試みの、一つの肝がある。そしてもう一つ。音色だ。どの楽器も、音域や音量次第でなんと劇的に響きが変わることか。アイデンティティーが複数あるわけで、重奏に比重のかかる次のリース作「大七重奏曲 変ホ長調 作品25」で、色の組み合わせに無限の可能性があることを思い知る。紋切型の多い第2楽章の葬送行進も、これなら聴けるというものだ。

　ただ、「手作りだから音が多少よじれても・・・」と思うことも。モダンに慣れた耳の厄介なところだが、最後、フンメルの「大七重奏曲 ニ短調 作品74」には興奮した。フルート（柴田俊幸）とオーボエ（三宮正満）のノリの良い仕草に刺激されたか、ヴィオラ（丸山韶）、コントラバス（諸岡典経）、ホルン（塚田聡）もすっかりバンドマンの態。転調の妙。拍ずらしの諧謔。ことごとくカッコいい。

　だが、当夜の最高殊勲といえば、疑いなく小倉だ。弾いた音数だけでも天文学的。それが常にくっきりキラキラ笑いかけ、ポジティヴな気を振りまく。天性の音楽家とは、こういうものであろう。ー12日、東京・豊洲シビックセンターホール。（2021年2月18日 読売新聞夕刊 MUSIC 評 音楽評論家 舩木篤也氏）